Relatoria CEPA Música Quinta Reunión

RELATORIA SESIÓN 5. 29 de Octubre de 2011

Asistentes: LUIS CARLOS LEÓN

JHON JAIRO MUÑOZ

SANTIAGO PIÑERUA

ESTEBAN NASIF

NIDIA LADINO

MARILENA CORTÉS

MARLENY MÉNDEZ

MARCO GUERRERO

GIOVANNA MOGOLLÓN

REFLEXIONES DE LA SESIÓN:

- Se habla de música no solo a través de las palabras sino también a través de la ropa, de cómo se evidencia el gusto por un género musical por medio de lo que uso: cómo se dice a través del cuerpo.

- ¿En la música el cuerpo se asocia con qué, con el movimiento? ¿Cómo es ese movimiento? O ¿cómo vemos el cuerpo desde la música?

- ¿Cómo nos asociamos y vinculamos con la realidad social y política del país, como nos asumimos, indiferentes o proactivos?

- Dicotomía entre músico/artista y docente.

- ¿Para qué les sirve a los niños conocer la teoría musical, para qué sean más conscientes de lo que hacen o se les está enseñando para confundirlos y complejizar demasiado?

- ¿Qué es la música difícil? ¿Es difícil porque tiene muchos intervalos?

- ¿Qué es la vida consciente, que es la música consciente, para qué sirve?

- El proceso de construcción de las prácticas artísticas es un proceso de identidad

- La importancia de que el maestro artista también muestre desde su práctica (a algunos docentes se les dificulta por tiempo o por intereses)

- Reacciones positivas de los estudiantes al ver que su maestro también muestra y se muestra

- ¿Qué es un festival, una fiesta, qué hace la música en estos contextos? Alterar el orden, subvertirlo, cambiar la sonoridad porque ahí se da el cambio, la creatividad, el espacio para reconocerse.

-¿Qué es apropiación, que significa?

Soledad del profesor de música dentro de las instituciones escolares por no tener un par con quién compartir acerca de sus conocimientos, ni hablando con los de otras áreas. En el colegio no se ve, por ejemplo, a los profesores de otras áreas hablando de sus temas, ni es tan evidente el área a la que pertenecen, como sucede en el caso de los músicos.

Caracterización de lo que pueden ser los encuentros y las visitas:

1)      Entrevistas: en los otros cepas se ha pedido que se hable con el rector, o con el consejo académico o el directivo; también charlas con los estudiantes, con los demás maestros, que se indague con los actores del medio.

2)      Observación discreta, ir, mirar, y comentar  acerca del trabajo

3)      Observación activa, participando, preguntando

4)      Taller: se ve como un poco artificial pues la idea no es ir y creer que alguien externo va a enseñar, está lejos de esa pretensión

5)      Luego se hará un encuentro sobre la visita, donde se socializará lo encontrado, los puntos de vista, las preguntas.

6)      Tal vez algún profesor quiera hacer un documento previo a la clase, por ejemplo, para corroborar si lo que creo que hago es lo que hago.

Se hace una invitación a todos los docentes asistentes al CEPA para que él que quiera acompañar las visitas a los colegios de sus compañeros se sienta libre y bienvenido para hacerlo.

MARCO: Cuerpo: El traje se ve como parte del cuerpo, no se piensa en un cuerpo desnudo sino que dice desde el vestuario e indumentaria que se usa. Cómo se ve en el espacio escolar, en el colegio se prohíben los piercing, los tatuajes, el maquillaje, y esto lo que refleja es qué el uso de ciertos códigos visuales va hacía la identificación con un  género musical, su ropa, su peinado, las posturas corporales, adaptan el uniforme a sus gustos, no quedan neutros, entuban el pantalón, entonces hay que reflexionar cómo se dice a través del cuerpo.

Hay que preguntarse ¿el cuerpo cómo? Se está hablando de un cuerpo natural contrario a un cuerpo domesticado, no cuerpo disciplinado (como lo habla Foucault). En la música se doméstica, se dice cómo debe pararse, la manera técnica, la postura, la alineación, entonces hay que pensar hasta donde es así y hasta donde no. Cabe preguntarse entonces sí la educación del cuerpo para el músico es el movimiento o con qué tiene que ver; cómo en el trabajo pedagógico del aula estamos trabajando estás reflexiones.

También se ha reflexionado acerca de la relación con los demás compañeros docentes pues algunas veces se ve como una relación conflictiva porque se cree y/o se ve a los docentes de artes como los “diferentes”, entonces hay que preguntarse ¿hasta dónde somos distintos, si estamos solos dentro del colegio, qué relaciones se están dando con los demás, con el movimiento pedagógico, con las tendencias de pedagogía, con las tendencias del arte; cómo nos relacionamos con los otros, con la vida, o si siempre nos creemos muy especiales, cómo nos relacionamos frente a la cotidianidad, frente al gremio musical, frente a los derechos, sabemos qué implicaría una jornada doble, con respecto a las leyes como la 30 qué pensamos, cuál es nuestra posición/acción política, nos involucramos con la cotidianidad? Marco invita a elevar la mirada y a vernos como todo eso otro que somos.

Luis Carlos: Comenta que en la Universidad Pedagógica no están en paro los de música, entonces cómo nos estamos formando con respecto a la actitud y visión política; entonces ahí se piensa qué está pasando con los niveles de formación y actuaciones como estás son las que generan malestar con los demás estudiantes y se van dando las enemistades de lo que sí están en el proceso, pero también hay coherencia por parte de los maestro pues la mayoría son catedráticos que si no dan la clase no reciben sueldo ¿dónde está la conciencia, o el compromiso o el análisis, la formación como sujeto político? La expresión del arte por encima de todo es bien profunda y hay que analizarla.

Esteban: La Ley 30 toca a las Normales porque en la primera propuesta de reforma se decía que el normalista pasa a ser un estudio técnico (educación superior) y no solo de bachillerato, pasarían a ser escuelas de enseñanza técnica. Luis Carlos cree que depende de donde se vea esto es bueno y malo, pues no entiende si lo que se pretende es repartir títulos simplemente, y se pregunta si la sociedad le quiere entregar los niños a otros de 17, 18 años, lo dice por la experiencia y la formación; en otros países los maestros de preescolar deben tener mucha formación.

Lecturas profesores Jhon Jairo y Nidia

Profesor Jhon Jairo: Cree que el perfil del maestro de música actual, y de arte, debe ser una persona inquieta, preocupada e interesada en sí mismo y en constante actualización y capacitación, que no solo sea músico sino también artista, que sea apasionado hacía su práctica, que implemente varias actividades como la pintura y el baile para motivar a los niños, busca la integración artística para enseñar a los niños, pues la música necesita de las demás disciplinas para ser entendida y apropiada por el cuerpo. Personalmente le gusta mostrar pues considera que es una motivación para todos, y que se puede hacer en cualquier espacio, muestra hasta sin darse cuenta y sin proponérselo pues toda la comunidad lo nota y nota los cambios. Lo que muestras refleja lo que trabajas y lo que se es como maestro. Se plantea preguntas como ¿qué es ser músico? ¿Qué es ser artista?

Nidia: Empieza preguntándose qué está enseñando en música; parte de que los estudiantes aprendan a trabajar en equipo, a convivir, a asumir retos, responsabilidades, y maneras adecuadas de comportamiento por medio de unos mínimos de convivencia. Desde la clase de música se fundamenta en cuatro aspectos: sensibilidad y percepción, creación y producción, interpretación individual y en grupo, y memoria e identidad cultural (todos tienen relación con el cuerpo).

Para su escrito empezó sistematizando las actividades que realiza durante sus clases y se dio cuenta de todos los aspectos que está trabajando, generando así una conciencia acerca de lo que hace, estructurándolo de la siguiente manera:

-          Escuchar: sensibilizarse frente al sonido sin producirlo. Escuchar los sonidos del cuerpo, los tonos y registros de voz, producir sonidos musicales, silenciar el cuerpo, no producir sonidos intencionalmente.

-          Postura y movimiento corporal: que cada uno tengo su espacio, se ubiquen, explorando posibilidades de movimiento, el cuerpo en la escuela es un territorio que no se utiliza, es casi desconocido, a muchos les da pena o risa; trabaja con base en posiciones propuestas por María Olga Piñeros

-          Expresión corporal: posibilidades expresivas del cuerpo

-          Coordinación motriz: juegos, rimas, rondas, canciones, audiciones

-          Repertorio: se busca en relación a los proyectos que se realizan en la institución, se construyen rimas, coplas, poesías, canciones. Trabaja la memoria

-          Técnica vocal: la voz es el instrumento musical por excelencia a desarrollar en el colegio

-          Desarrollo instrumental: comprender la musicalidad de su cuerpo y trasladarla a un instrumento. Valorar el instrumento, que lo cuiden.

-          Gramática musical

-          Asistencia a conciertos

-          Construcción de instrumentos

-          Organizar montaje artístico

Iteistasprimaria.ming.com: página de vídeos de los chicos

Mostrar porqué: no solamente es importante sino también necesario, permite a las personas conocerse en el manejo de emociones, sentimientos, ayuda a formarlos como espectador para que valoren el trabajo, ve la sensibilidad de otros, mejora la autoestima por el reconocimiento que reciben. El arte permite crear nuevos mundos a partir de la puesta en escena.

TEMA DE LA MEMORIA, de ejercitarla, para ser consciente de lo que se está haciendo.

Se generó una discusión acerca de para qué les sirve a los niños saber de una tercera mayor, enseñarles toda la teoría, ponerlos a pensar acerca de la afinación, y acerca de la escogencia del repertorio para mostrar partes del todo, y le exige al maestro una revisión profunda de ese repertorio.

Para Santiago se hace para que el niño pueda ser consciente de lo que se está haciendo; las cosas se aprenden y se hacen pero muchas veces no se entiende qué es lo que se está haciendo, qué significan dentro de en un discurso musical. La pregunta por el intervalo o por escoger el repertorio con respecto a enseñar un intervalo en una canción va más a la parte del proceso de aprendizaje del niño en ese momento de formación.

Enseñanza del instrumento: Se está haciendo enseñanza jerárquica, por niveles, primero esto, luego lo otro, sino alcanza eso no puede seguir, como si fuera para aprender a multiplicar deben saber sumar. No se hace simultáneamente. Deben tener un cumulo de conocimiento para poder continuar. 

Jhon: ¿Cuándo cantamos pensamos en los intervalos? Se hacen naturalmente y no hay que confundir tanto a los niños con eso. 

Luis Carlos: Hay que pensar en los estándares dónde se quiere poner a los estudiantes musicalmente, para qué le sirve a un estudiante solo afinar, hay que avanzar con él y mostrarle la diferencia entre un intervalo, hay que llevarlos a aspectos gramaticales conscientes, si ellos fueran de más nivel les alcanzaría lo que se les está enseñando en el colegio para seguir estudiando, no solo quedarse con que el niño sea afinado, la enseñanza no se puede quedar solo en eso sino ver que si el niño quiere más hay que dárselo. ¿Entonces cuáles son los mínimos del conocimiento, los estándares? No solo que manejen el lenguaje sino que den cuenta de él.

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Marco platea interrogantes para reflexionar como ¿cuál es la música más difícil y porqué lo es, es por qué tiene muchos intervalos, o es la que menos tiene? Cree que la música que consideramos difícil es la música que no conocemos.

¿Para qué sirve distinguir entre el verbo y el sustantivo, para qué distinguir si afino, la cuarta, la tercera, entonces qué es la vida consciente, que es la música consciente, para qué sirve ser consciente de algo?

Por otro lado, mostrar y mostrarse es una manera de decir soy yo, de reconocerme y de que me reconozcan.

Santiago: como lo dice el profesor Jhon en su lectura, el proceso de construcción de las prácticas artísticas es un proceso de identidad y ahí el estudiante coge lo que quiere y lo coge desde su contexto y lo traduce desde quién es él en pro de su construcción, constituye elementos de lo que él va a hacer con la información que se le está dando, de quién va a ser con eso, de si va a quedar marcado de por vida o si se le están dando cosas que van a pasar y ya. La reflexión sobre identidad y memoria de Nidia no se hace mucho en los colegios por las dinámicas que se generar en él, por la inmediatez, por eso no se generan significaciones importantes en los estudiantes porque se enseñan cosas alejadas de sus contextos y sus discursos. “Hay que traducir un poco de lo que tenemos como imaginario de qué es la música en palabras que ellos entiendan, enseñarle algunas herramientas para lo que él quiera o no quiera hacer”.

Nidia: Sobre el escrito creo que hemos procurado que el maestro también se muestre no solo el estudiante, que cada maestro muestre su trabajo artístico, en el colegio hay una muestra pedagógica para que cada maestro comparta lo que hace; para los estudiantes éste espacio es muy importante pues nos ven hacer lo que les estamos pidiendo, pero no lo hemos podido mantener porque hay maestros músicos a los que no les gusta mostrarse, les cuesta trabajo mostrarse, sea por tiempo o por intereses, si uno quiere puede montar una o dos cosas y la experiencia va a ser muy interesante.

Santiago: Musicalmente los profesores pueden hacer cosas pero no fluye de la misma manera porque no existe el gusto, es cuestión de actitud y con eso mismo se enseña. En el colegio se montaban al principio las misas entre los 7 profesores de música, y este ejercicio fue una motivación para que los niños quisieran aprender a tocar lo que estaban viendo.

Esteban: En el colegio se pudo hacer un grupo con solo profesores para cantarles a los niños en sus días especiales, y a los niños les gusta mucho, les llama mucho la atención. Ese día hubo fiesta en el colegio.

Nidia: En mi colegio a los profesores les da menos pena bailar que tocar; a los profesores del colegio les da un poco de pena hacer música, hay más atención y más participación cuando es para bailar, ellos son buenos en hacer rimas y coplas y cantar algunas cosas pero les da pena presentarse.

Marco: Los momentos de fiesta convocan a la comunidad, por ejemplo, el carnaval de Bogotá es el Halloween, la gente se disfraza sin ningún problema, con naturalidad, hay cosas que convocan mucho a los estudiantes. La fiesta se ve lejana al contexto escolar pues allá se va es a estudiar, no se ve como un tema importante para desarrollar otras habilidades; el colegio se ve como un lugar donde no se va a divertirse, entonces ¿qué es un festival, una fiesta, qué hace la música en estos contextos? Alterar el orden, subvertirlo, cambiar la sonoridad porque ahí se da el cambio, la creatividad y la creación, el espacio para reconocerse. En un carnaval se celebra que en el año todo haya salido bien, que la productividad y la cosecha hayan sido buenas, de ahí salió.

Nidia: Disfrazarse cuando se vuelve normal ya hace que estemos tranquilos, pues exponerse frente a las miradas es difícil, da miedo. En el colegio se ve el espacio de un carnaval como perder tiempo, como algo que distrae, porque no se ve como un trabajo pedagógico en donde cada uno puede expresarse desde su individualidad. Para mí la fiesta, el carnaval, es la reunión del esfuerzo y de todo un trabajo en equipo para lograrlo.

Marilena: El arte y la música ayudan a salir de los esquemas, a romper rutinas, la gente vive muy cuadriculada en sus cosas y nosotros tenemos la misión de salir de ahí. En eventos como los carnavales se ven valores como la convivencia y el trabajo en equipo.

Esteban: En Bogotá no se siente tan fuerte lo que es un carnaval o la fiesta, en Pasto por ejemplo, invade todo, los colegios participan, los niños arrancan con el carnavalito, y con ellos hay un trabajo extra, están en vacaciones pero aun así participan, se genera identidad.

Luis Carlos: En el colegio todo es netamente normativo, en el carnaval se rompen las normas, por eso es absurdo que haya carnavales por decreto, que se institucionalice, hay una tensión entre lo normativo de la escuela y lo contrario de la esencia del carnaval que es el rompimiento de las normas, es como institucionalizar el muero de los grafitis. El sustrato o la esencia misma del carnaval es ser subversivo.

Marco pregunta qué es la apropiación, qué significa, qué es apropiarse del espacio, resignificarlo, usarlo para cosas que tradicionalmente no se utilizan, por ejemplo, hacer misa en un centro comercial.

Cronograma de visitas, encuentros.

1) Santiago Piñerúa: Instituto Técnico Industrial Centro Don Bosco; Jornada Única (6:30 a 12:30, 1:30 a 5:15); Avenida El Dorado # 69 – 96. Teléfono: 317 2609026. Colegio: 2 63 08 08 Ext 141. Ir un miércoles que están todos los muchachos de taller. El letrero del taller de música dice Lúdicas y es el tercero de los talleres al lado de las bodegas que dan a la Avenida Rojas. Hablar con el rector.  Correo del rector para decirle de la visita: centrodonbosco@etb.net.co Visita: MIÉRCOLES 2 NOVIEMBRE 2:00 PM

2) Marleny Carazo: Colegio Heladía Mejía SEDE A; Jornada Mañana; Cll 65 # 15 – 64 (dirección vieja); Teléfono: 301 6572159. Colegio: 2 48 68 31. Visita: VIERNES 11 DE NOVIEMBRE 10 AM

3) Jhon Jairo Muñoz: Colegio Ciudad de Montreal; Jornada Mañana; Cr 17 B # 64 B – 45 Sur (Barrio Lucero Bajo); Transmilenio Portal Tunal, Alimentador San Joaquín, Tercera Parada, el colegio es a 3 cuadras. Teléfono: 310 3324382. MARTES 15 DE NOVIEMBRE 7:30 AM

4) Nidia Ladino: Instituto Técnico Industrial Francisco José de Caldas Sede B (4° y 5° y primaria); Jornada Mañana; Cll 64 F Bis # 68 G – 16. Vía del Jardín Botánico. Teléfono: 311 4403053 Colegio: 2 50 30 93.  MIÉRCOLES 16 DE NOVIEMBRE 8:00 AM

5) Luis Carlos León: Colegio Venecia; Jornada Tarde; Cr 55 # 49 – 25 sur. Boyacá hacía el sur, atraviesa la Autopista Sur, del cruce de la autopista y la Boyacá dos cuadras; por Transmilenio Estación Venecia, por el lado derecho, 3 cuadras al sur y dos a la derecha, como yendo hacía la Boyacá, hacía el sur de la Autopista Sur. Teléfono: 300 5616718. Hablar con el rector.  MIÉRCOLES 16 DE NOVIEMBRE 2:00 PM

6) Marilena Cortés: Colegio Fé y Alegría José María Velaz; Jornada Mañana; (Suba La Gaitana) Transmilenio Portal Suba, Alimentador Lisboa, 7° parada, lo deja frente al colegio. Miércoles y viernes de 7 a 1, el resto de 7 a 3. Teléfono: 313 8447351. Colegio: 6 62 39 99. Visita: MIÉRCOLES 23 NOVIEMBRE 12 – 3 PM

7) Harold Ortiz. Colegio General Gustavo Rojas Pinilla. Transmilenio hasta Banderas; Alimentador Castilla, sexta parada. MIÉRCOLES 23 DE NOVIEMBRE 4:00 pm

8) Esteban Nasif: Colegio Orlando Fals Borda; Jornada Mañana; Cr 1 A Este # 72 – 60 Sur (Barrio Barranquillita).  Transmilenio Portal Usme, Alimentador Caracas Tercera Parada, una cuadra al oriente. Teléfono: 315 7482776. Visita: VIERNES 25 NOVIEMBRE 8:30 AM