Relatoria CEPA Música Cuarta Reunión

RELATORIA SESIÓN 4 22 de Octubre de 2011

Asistentes: LUIS CARLOS LEÓN

ESTEBAN NASIF

HAROLD ORTÍZ

MARLENY MÉNDEZ

NIDIA LADINO

MARCO GUERRERO

GIOVANNA MOGOLLÓN

Perfilar los escritos con preguntas más amplias

Establecer encuentros

PUNTOS DE REFLEXIÓN GENERADOS POR LOS ESCRITOS

-          Los niños se vuelven pedagogos de sus compañeros.

-          ¿Cómo se les da espacio para la creatividad a los niños en la clase?

-          ¿Están utilizando los espacios del colegio para hacerse notar?

-          La visibilización como herramienta para generar presencia y reconocimiento, que me vean y me reconozcan por encima de la multitud.

-          Colegios como cárceles y represores. Foucault.

-          ¿Cómo me veo como docente frente a mis compañeros?

-          El uniforme como distinción dentro de la masa y también como represor de la expresión propia. Uso de otras prendas para distinguirse.

-          Las prácticas artísticas escolares son subversivas, incluso generan un horario no oficial. Es muy extraño que los profesores de otras áreas pidan permiso a los demás maestros para enfatizar. (A ellos si les alcanza el tiempo).

-          El talento está reservado al área artística en oposición a la inteligencia. Se ve que solo en el arte se muestra talento pero no se relaciona con la inteligencia, y son complementarios.

Lectura del profesor Esteban:

Disimuladamente en su escrito quiere tocar la próxima administración donde quieren poner horario de 8 horas en los colegios, en la que en las 2 horas adicionales podrían trabajarse los ensambles. Un docente debe impactar en la educación artística de los colegios, y una manera es a través de la herramienta de montaje o ensambles para mostrar, y se pregunta si estos deben ser un proyecto de aula o una actividad extraclase. Ensaya en contrajornada, en horarios de clase gracias al apoyo de otros docentes, con estudiantes seleccionados a los que los profesores les dan permiso. Esta ha sido la mejor manera con la que ha podido trabajar y se está generando un proceso significativo pidiendo permiso a los compañeros docentes.

En su escrito recoge opiniones de los estudiantes a manera de entrevista, y en ellas los niños afirman que pertenecer al grupo les parece muy interesante tener la oportunidad de aprender nuevas cosas, de soltarse, de enseñar a los demás, los niños se convierten en pedagogos de sus compañeros, utilizan el tiempo libre, han aprendido que hay que esforzarse para lograr las cosas, han aprendido responsabilidad al faltar a clase por ensayar, y a la vez les parece incomodo salirse de clase porque se pierden de otras cosas pero al mismo tiempo aprenden responsabilidad de adelantarse, y les gustaría que en las clases existiera un espacio de ensayo.

Experiencia con el cuerpo para ampliar la expresión no solo musicalmente, en el colegio el cuerpo se disciplina y se uniforma y la educación artística puede y debe permitir que los estudiantes interactúen creativamente con su cuerpo y no solo educarlo. La creatividad ya es inherente a los jóvenes en su manera de vestir, en sus maneras de hablar, de sentir, “libertad de expresión”, de expresarse. Cita del libro “Secretos de Mutantes”. Trabajo en equipo.

Comentarios:

Harold interviene con respecto a los ensayos: Se habla de una contrajornada y es importante, se les quita tiempo libre pero sí ellos así lo quieren es importante. A veces los mismos compañeros docentes se molestan si se necesita a los niños para un ensayo y no hay el suficiente apoyo cuando los niños faltan a clase, no se encuentran mecanismos para ayudar a los niños, les interesa es que los niños vayan a clase así tengan permiso. Hay algunos compañeros que les gusta la música y apoyan pero muchos no, ahora deben pedir permiso desde la rectoría para que tenga más peso. También existe el problema de que los niños abusan de estos permisos o piden permisos mentirosos.

Proyectos de Aula: enfocar un ensayo como proyecto de aula, y más que ponerle el título de un espacio especial y único que se vuelva cotidiano, que por ejemplo, una vez por semana cualquier día un grupo se presente en descanso, que no sea programado, para utilizar los espacios. Incluir más gente y promover la cultura para asaltar la cotidianidad. Van a armar una comparsa como un ejercicio artístico y cultural que sirva para integrar el cuerpo.

Marleny: Con la reestructuración de ciclos en el colegio cada uno debe hacer un proyecto, y en el suyo quiere que ojalá los niños puedan lograr a través de la corporeidad, el sonido y la acústica no dejarse llevar por la timidez. Tiene un festival de talentos. Como docentes en los colegios a pesar de hacer tantas cosas se es invisible, por eso hay que visiblizarse mostrando lo que se hace, y es lo que les gusta a los niños; hay que escribir y resaltar lo que hacen los estudiantes, y para ellos es muy importante, se preparan, lo toman seriamente y se comprometen. Lastimosamente los niños algunas se intimida a los niños por no ir a clase y ellos por miedo no cumplen los compromisos, pues los compañeros le dicen a uno que si les dan permiso a los niños pero finalmente no lo aceptan del todo. 

Luis Carlos: Parte desde el comentario del profesor Esteban donde cuenta que uno de sus estudiantes todo el tiempo viste con una gorra y que este es el punto en el que él quiere verse, hacerse y sentirse diferente y único. El profesor Luis Carlos sabe que para los niños es importante  hacerse visible en un mundo escolar multitudinario donde todos somos parte de la masa, entonces tener un espacio propiciado por el arte donde nos ponemos delante de los demás donde digo que somos iguales pero que tenemos condiciones que nos permiten mostrar, hay una necesidad nuestra que se le transmite a los estudiantes y es la de la posibilidad de hacernos visibles dentro de una comunidad que nos quiere generalizar. GENERAR RECONOCIMIENTO los niños reafirman su personalidad y reclaman la visibilización; visibilización como herramienta para generar presencia y reconocimiento, que me vean y me reconozcan por encima de la multitud, pues el reconocimiento es esencia y dignidad misma del ser humano, poder ser yo a través del arte, acá estoy yo, reclamando derechos, exponiendo ideas.

Las prácticas artísticas escolares son subversivas, se generan en otros espacios por no tener tiempo, hay  que romper horarios, pedir permisos, no hay oficialización de lo que se hace, es una segunda versión de lo oficial, se acciona diferente para poder resultar en el trabajo. En los colegios se considera socialmente aceptado cuando se pone en escena y se ven buenos resultados pero no cuando se está construyendo.

Por qué no sucede que un profesor de otra área vaya y busque por ejemplo un estudiante de matemáticas para que mejoren en división, es un problema de consideración social pues dónde está la diferencia en el conocimiento. En el ICFES se pregunta mucho de matemáticas o ciencia y porqué los profesores no se preocupan por ahondar el conocimiento de sus áreas. ¿Por qué no existe la dinámica en la escuela de mostrar el trabajo de los talentosos en matemáticas, en sociales, en ciencias, con los mejores como se hace con arte? El talento está reservado al área artística en oposición a la inteligencia (los dos son complementarios). Como llegar a discursos más complementarios, más humanos en el área artística. Los inteligencias múltiples están presentes todo el tiempo, no se es solo inteligente musicalmente, porque si lo es así es inteligente en todo, el problema son las metodologías, los tiempos. Invitación, reto a la inteligencia, en arte se va solo al goce pero no se ve como si no fuera inteligencia.

Marleny: Es muy curioso que la mayoría de los colegios son reconocidos por la parte artística. Qué es un niño excepcional, talentoso, los compañeros no colaboran, critican que qué es ser bueno, talentoso. En mi colegio se da que los niños excelentes en el coro son excelentes en matemáticas y las otras áreas, son integrales.

Marco: Felicita a Esteban por el tratamiento que se le da al texto, asume su trabajo desde posibilidades que explora e incorpora el cuerpo, el arte, los pensamientos diversos. Nos encontraremos en el cuerpo con los demás CEPA. Le llama la atención el qué es estudiar, porqué estudiar un instrumento no se ve como estudiar otra área.

Cuerpo: Qué hacemos para significar la música visualmente, que indumentaria estamos usando para que las impresiones visuales impacten. Cómo rompo esquemas, cuál es la indumentaria de lo que yo hago. Con el cuerpo no solo se dice a través del cuerpo sino con lo que se dice con lo que se viste, con la postura. ¿Qué pensamos de cuerpo que dice a través de tatuajes o piercings?

Marleny: Dice que tiene a sus estudiantes condicionados a no salirse de la represión, a la pena, a no mostrarse, y ellos expresan que no se sienten cómodos moviéndose y exponiéndose, además porque es un aspecto que no se trabaja con mucha profundidad.

Luis Carlos: Existe una tensión en la representación de la institución, prevalece el cuerpo de los estudiantes o el cuerpo institucionalizado, lo importante es que el colegio quede bien o sean los niños. Oposición, conflicto, qué es lo importante la felicidad del niño o la uniformidad.

Harold: Citó un capítulo de los Simpsons en el que ellos pierden toda su identidad al uniformarse.

CRITERIOS DE LAS VISITAS

Ver el trabajo artístico

Nidia: entrevistar a estudiantes, entrevistar a profesores, ver la cotidianidad. Corroborar el perfil del docente. Debe ser una vista extensa para corroborar lo escrito. La visita del FAE fue muy puntual.

Esteban: Da una visión de estado no de resultado.

Que ámbitos visitar?

La vista es para ver que hay. Sin más, hacer una observación. Sin prevención. Revisión de necesidades. Ubicación objetiva de necesidades.

Objetivo general: Con miras a una investigación lo más importante es la observación y la descripción de lo observado.

Actividades: ver, conversar, leer, escuchar, estudiar, apoyar la gestión. No ver los grupos de resultado sino más bien la cotidianidad. Visibilizar otras actividades no sonoras.

Luis Carlos: ver la relación con la comunidad. Visitar los pares. ¿Cuál es el interlocutor, con quién genero discurso de mi área si estoy solo? ¿Y cómo definimos el perfil?