Relatoria CEPA Música Segunda Reunión

RELATORIA REUNIÓN 2 CEPA DE MÚSICA

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL

01-OCTUBRE-2011

ELABORA: GIOVANNA MOGOLLÓN

ASISTENTES: Juan Guillermo Aldana

Santiago Piñerúa

Jhon Jairo Muñoz

Marilena Cortés

Esteban Nasif

Juan Carlos León

Harold Ortiz

Nidia Ladino

Presentación profesores que no habían asistido.

1. Juan Guillermo Aldana. Colegio Los Pinos. No es profesor de música, trabajo empírico, pero hace clase de música y artes, es Licenciado en Educación Artística. Maneja un Proyecto llamado La Magia del Arte en las Matemáticas, con la intensión de transversalizar materias. Ha hecho vídeos del trabajo que lleva hace dos años con los muchachos. En el salón de clases tienen implementos para trabajar con música de ambientación, con guitarra, en las clases les toca temas sobre el trabajo que hace en el salón. Charlar sobre el trabajo con el profesor Luis Carlos León. Pocos profesores compañeros del colegio se interesan por el trabajo que se está realizando, todo lo hace con los muchachos. Dudas a veces de cómo proceder con respecto a la música y la teoría pues no tiene el conocimiento.

2. Harold Ortiz: Colegio Gustavo Rojas Pinilla. Darle la oportunidad a los muchachos que, aunque no tengan habilidades musicales o no quieran tocar, se vinculen a los proyectos musicales elaborando carteles, bailando o apoyando logísticamente para incluirlos.

ELIECER ARENAS: ¿Qué se le va a decir a la Ciudad con respecto a la Educación Artística? ¿Qué somos? ¿Cómo solucionar los problemas de la educación? La idea con éste espacio es qué los niveles educativos se conecten, saber qué pasa en la universidad, en la ciudad, el país. Dinamizar los vasos comunicantes de los diferentes niveles, pues los profesores son los que conocen las situaciones reales, son la voz de los maestros del Distrito, siempre los músicos nos quejamos de no tener voz y está es la oportunidad. Esa información recogida se ajusta a las necesidades; se articularan las condiciones de los espacios de trabajo con las alternativas. Hay que saber si nos piden que hablemos qué se va a decir; como se negocian y se ganan los espacios. La idea es que este trabajo también va a tener influencia para la Universidad Pedagógica para sacar preguntas para los proyectos que están manejando.

REFLEXIONES COMUNES:

Preguntas de conjunto van a orientar el escrito y van a aplicarlo. Preguntas recurrentes

1. Mostrar: ¿Qué es mostrar?
2. Profesor Luis Carlos: ¿Qué trabaja el músico? En virtud de la especialidad a veces uno se encierra, termina pensando en qué muestra o qué hace sonar y la escuela convoca a otras cosas, qué pasa en cada niño, cómo se está desarrollando. ¿Cómo enseño, pero el niño al que le voy a enseñar qué? Se determina el qué hago y no con quién lo hago, hay que ver el contexto, que piden los niños, que necesitan. Si a partir de la especialización como músico hay un desarrollo humano es maravilloso, de lo contrario no.  No es solo preguntar qué trabaja la música sino para quién trabaja el músico. OBJETO DEL TRABAJO: LA MÚSICA MISMA O EL SER HUMANO QUE ESTÁ EN FRENTE DE NOSOTROS. En las otras áreas se trabaja en función de los estándares, de la malla curricular, cumplirla, pero éstas no responden al contexto ni a las necesidades de los estudiantes.

Con respecto a la pregunta qué trabaja el músico, qué enseña, y si el profesor de música del colegio debe ser músico o no, o cuál es el perfil que éste debe tener, algunos profesores opinaron:

A partir de la intervención del profesor Juan Guillermo Aldana en la que contaba que trabaja con música en sus clases pero que no es músico se generó la pregunta de cuál es el perfil que debe tener un profesor de música:

Eliecer Arenas: “acá no se va a determinar quién es músico solo por haber estado en una universidad estudiando para eso”.

Profesora Marilena: Objeto música o ser humano: Hay que saber cómo llegarle a las personas, hay que buscar estrategias para conectarse con los niños, entonces debo saber cómo planeo yo hacerlo, cómo me conecto en ellos, cómo los motivo. Si cualquiera puede dar música, es complejo, si uno tiene las herramientas y le queda complicado no sé cómo será para el que no las tiene. Uno descubre cada día algo como músico empírico o no, y lo puede enseñar. Todos los días son un reto para nosotros porque aparte de la diversión hay que también enseñarles disciplina, la postura, estar en silencio y muchas cosas que llevan implícitas el ser músico.

Profesor Jhon Jairo: ¿Cualquiera puede dar música por trabajar en un colegio público? Yo lo veo más desde el punto que debe ser una persona sensible. Conozco muchos músicos que son pésimos como profesores pero excelentes músicos. Voy a que más allá de ser músico hay que ser sensible, se debe pensar es en el ser, en qué quieren ellos, y luego viene lo técnico, y por eso es que uno saca tiempo de dónde no hay, va los sábados sin que le paguen, y lo hacemos porqué pensamos en ellos, ellos se lo gozan, se divierten, y a veces es molesto que los profesores de otras áreas y los mismos papás cojan mi espacio como amenazaderos para los niños, y no entiendo porque a uno como ser humano le quitan lo que le gusta porque se porta mal. Hay que acercase al niño como es, no rebuscar, que sea muy natural; lo que más busco es la diversión por medio de la pedagogía, mi diversión y la del niño. Procuro trabajar dentro de la diversión pero dentro de la exigencia y seriedad. Hay que tener sensibilidad como artista y a veces se nos olvida, hay que enamorar a los niños así como me enamoraron a mí en el colegio.           

Profesor Santiago: Cuando se presentan las prácticas artísticas de qué manera se las presentamos a los estudiantes, cómo estamos traduciendo el lenguaje de la música a la academia, el cómo lo presentamos nos define como docentes, el ser expertos es lo que nos da la posibilidad de entablar un diálogo con los estudiantes. La malla curricular no es un fin sino un medio para apropiar los conocimientos; me pregunto si en un lenguaje es más válido hablar con alguien que lo habla o con alguien que estudio para hablarlo. La clase debe convertirse en un entorno para desarrollar sensibilidad; a través del espacio debo hacer que los niños se enfoquen y que sientan que el espacio tiene un significado y un sentido y por eso lo ellos mismos lo van tomando seriamente, y se va produciendo pensamiento.

Profesor Guillermo: Nadie está capacitado para enseñar arte, si está la sensibilidad y la pasión eso es lo que se le impregna a los estudiantes. Muchos de los chicos van al colegio con la expectativa de ser felices y ese debe ser el trabajo de uno. Que los muchachos vayan, aprendan, se diviertan y poderles brindar otros espacios. Utilizo los espacios culturales de la localidad ya que estamos en la Candelaria hay muchos teatros, vamos a conciertos en la mañana o a obras, les hago música en el salón, me valgo de otros sitios de interés cultural, hay que aprovechar esos espacios.

Eliecer: ¿El lugar del arte hoy en la escuela qué tanto se debe a lo que hacemos, hemos llegado y hemos tenido incidencia en lo que hacemos? Le ha hecho mal a la educación artística decir que esto de desarrollar al ser humano, como si ser sensible solo fuera para el arte. ¿Nos diferencia tanto la sensibilidad como creemos? Hay una no correspondencia de lo que se dice y lo que se hace. ¿Por qué el profesor de matemáticas no excluye a los que no saben? Se refuerza a los talentosos. La lógica de la enseñanza musical está centrada en el mostrar y ahí está el problema, la música está enfocada en enseñar a tocar, y no a escuchar por ejemplo, o a abrir pensamiento, a relacionar el tiempo o el ritmo qué son matemáticos con ella, con la historia, con las relaciones sociales. Sí el panorama se abre el hecho no queda reducido a mostrar.

De acá se desprendió otra reflexión con respecto a la exclusión en las clases y los grupos de música:

Profesor Jhon Jairo. Creo que en las otras áreas hay otras formas de rechazo no tan visibles. Nos toca desaprender muchas cosas, actitudes y formas de trabajar para ir a un colegio, hay que separar; a mí me gusta mostrar el trabajo musical pues creo que si no lo hago no hay nada, si no lo comparto, para mí es esencial mostrar y no solo es un concierto, sin necesidad de mostrar los niños muestran con una actitud, con un cambio de pensamiento o de comportamiento; los niños son felices cuando muestran, y sabemos que la convivencia que uno experimenta diariamente en un colegio distrital el difícil por eso es importante dar cuenta de los cambios en las relaciones.  La parte de la sensibilidad en el arte debe ser utilizada como herramienta para acercase a los estudiantes y tocarlos más. Somos muchas veces los culpables de que las cosas no funcionen, hay desanimo. Uno va y da de su tiempo así no le paguen por estar con los niños y enseñarles y ayudarles. Me gustaría mucho ver en un colegio público tener más horas de clase de música, horas de ensayo.

Profesor Luis Carlos. Eso tiene matices porque en matemáticas se hace algo así, en música hay grupo, en matemáticas también, el de matemáticas no es un grupo de mostrar, el de música sí. La escuela patrocina la exclusión con las competencias. En la escuela se parcela la enseñanza. En mi parte les muestro sensibilidad. Se instrumentaliza nuestro quehacer, si no hay concierto entonces se siente que no se está haciendo nada, sino es algo visible y como un objeto. HAY QUE PENSAR COMO INTERFERIR CON LO ACADÉMICO DESDE LA PRÁCTICA MUSICAL O ARTÍSTICA. ¿Vamos como músicos a enseñar música, o ser partícipes de una transformación?

Profesora Marilena: El que escoja y deseche al que no sirve no está haciendo nada.

Profesor Guillermo: Uno está truncando talentos cuando excluye. No hay que tomar la clase como si cantar fuera algo que se hace cuando uno no tiene nada más que hacer. Uno hace a toda hora la selección de los buenos y los malos, y acá es dónde uno debe reflexionar sobre lo que estoy haciendo bien o mal como maestro.

Profesor Esteban: Yo creo que la carga académica es muy importante porque de ahí sale todo, si se tiene el tiempo de trabajo adecuado no se tiene que excluir a nadie, pero en cambio le ponen a uno una carga académica completada con otras áreas, y ahí uno se pregunta ¿cuántas horas de matemáticas tiene un muchacho en bachillerato en comparación con las horas de música?

Profesor Harold: Yo vinculo a los estudiantes de diferentes maneras así no sea desde lo musical pues hay muchos a los que no les gusta pero busco las maneras de integrarlos. Con los de grado 10° se empezó un trabajo de montaje de una canción llanera, estaban reacios porque decían que no sabían hacer nada, y les dije que para eso era la clase, para aprender, y en ese momento en que ellos lo reciben así se ven cambios de actitud a través de la práctica, se transforma; ver como la variedad y el negativismo empiezan a transformarse a través de estrategias de vinculación y motivación, por eso siempre hay que buscar maneras de integración:  ¿cómo no afectar la parte académica? Cómo le afecta a los muchachos, por eso yo les pido a los muchachos que están en los grupos que manejen un perfil académico alto, que sean responsables.

Eliecer. De qué se está hablando: alcances del trabajo que se hace, posibilidades que tenemos al frente. También hay que pensar quién educa a los aficionados, se debe enseñar música para todos, porque para que la música surja se necesitan miles de no músicos aficionados. Hay mil estrategias y posibilidades de incluir  a los que no “saben” cantar o tocar, decirles que hagan la imagen, carteles, que bailen. Hay que potenciar la formación de públicos, de aficionados. ¿Cómo nos estamos formando porqué parecemos indiferentes a lo que no pertenece al micromundo musical? Los músicos nos enfocamos muchas veces solo en lo concerniente a la música y dejamos las relaciones con otros y con las otras áreas en un segundo plano.

A raíz de la charla con las diferentes áreas Marco generó la siguiente reflexión: Desde dónde nos paramos nosotros y en qué momentos apoyamos qué. ¿Los problemas de la música son solo de la música o son de la pedagogía y de la educación? ¿Es posible juntarse en el diálogo con profesores de otras áreas no artísticas y preguntarles si ellos tienen espacio para la creatividad así tengan más horas de clase para estar con los niños?

De ahí surgieron las siguientes posturas:

Profesor Santiago: Cómo colegios, hablando desde preescolar, qué buscamos cuando hablamos de enseñar música, qué esperamos lograr con las prácticas en nuestros estudiantes. Hay que leer los lineamientos curriculares para saber si es consecuente lo que hacemos con la realidad de nuestros estudiantes. ¿Cuál es nuestra relación con otros cómo la danza, cuando es tan estrechamente ligado?  ¿Les damos otras herramientas como ver la música de las películas? ¿Qué lógicas estamos utilizando? No es enseñar desde la disciplina sino dentro del contexto, como manejarlos. ¿Qué hacemos con los sueños de nuestros estudiantes, como los influenciamos? ¿Acaso solo sabemos de música y sí somos desarrolladores del potencial humano?

Profesora Nidia: ¿Qué se enseña con la música? En la enseñanza escolar el arte está un poco perdido, nos enfocamos en que los chicos sigan instrucciones, que se concentren a trabajar en silencio, que planteen opciones y alternativas y se supone que en todas las clases se debe hacer. La música existe en el silencio, la coordinación, en trabajar unos mínimos no negociables. Es importante que los chicos participen en una presentación, ponerse en escena, es un ejercicio clave, no solo para hacer visible el trabajo de uno sino para que los niños se visibilicen. Reconocer el valor del saber de los estudiantes, ese es el sentido del maestro, poder canalizar lo que está fluyendo en los muchachos. Nosotros en el colegio hacemos el ejercicio de grabar la música de los niños, que la pongan en la página del colegio y se trabaja en conjunto con los profesores de otras áreas para maximizar la utilidad del tiempo, que el de educación física ayude a trabajar sobre un ritmo, etc, y es ver qué les puedo aportar yo a los de matemáticas de ubicación espacial, o en sociales al contexto.

De las anteriores intervenciones se generaron en común las siguientes reflexiones:

PERFIL MAESTRO DE ARTE

LO QUE SE DEBE ENSEÑAR/CÓMO/ESTRATEGIAS, METODOLOGÍAS EN CLASE

OBJETO DE LA ENSEÑANZA: QUÉ SE ENSEÑA LA MÚSICA, TOCAR, OIR O AMPLIAR EL PANORAMA DEL SER HUMANO

¿MIS CLASES SON DIVERTIDAS? ¿LOS ESTOY ENAMORANDO? SENSIBILIDAD - DISCIPLINA

¿QUÉ LUGAR NOS INTERESA OCUPAR EN EL SISTEMA EDUCATIVO?

1.       ¿Qué se hace en el área artística que nos exige mostrar cosas? En arte se les pide a los profesores mostrar productos, pero eso no pasa en las otras áreas.

2.       ¿Cuál es la idea de hacer música en el colegio? ¿Por qué se quiere mostrar? Relación de diálogo

3.       ¿Qué enseña la música? ¿Cuál es el valor que nosotros como profesores le damos al proceso de aprendizaje del niño y el valor que le da la sociedad?

4.       ¿Cómo se puede transformar sin transformar?

5.       Enseñanza de la música a través de otras áreas como la matemática. Transversalidad.

PREGUNTAS COMUNES:

Si se citan experiencias relacionarlo con lo que se me está preguntando.

Atravesados por las preguntas que se hacen:

Se presentó un escrito inicial, a partir de las siguientes 3 preguntas, se reelaborará o se hará uno nuevo:

1. PERFIL DEL MAESTRO DE MÚSICA ¿CUÁL ES MI PÉRFIL?
2. ¿QUÉ ENSEÑO? ESTRATEGIAS/METODOLOGÍAS
3. ¿EL OBJETO DE NUESTRO TRABAJO ES MOSTRAR?

Transversalizar el cuerpo, lo estamos trabajando en clase, cómo lo estamos trabajando, no, ¿por qué?  Divertimento/sufrimiento

¿PORQUÉ MOSTRAR?

¿MI PRÁCTICA CORRESPONDE A ESE PÉRFIL?

QUÉ RESPONSABILIDAD TENEMOS EN LA EDUCACIÓN MUSICAL ACTUAL

VISITAS: Queda la tarea de decir qué se va a hacer con las visitas.

Otras tareas:

Pensar de la herramienta corporeidad, arte y creatividad.

CUERPO- ENLACE CON LOS OTROS CEPAS -

Página Festival Artístico Escolar

http://www.festivalartisticoescolar.org/index.php?option=com_content&view=article&id=250&Itemid=250




Buenos Días para todos, no olviden consultar la página del Festival Artístico Escolar en el que encontraran todo lo relacionado con la Herramienta Corporeidad, Arte y Creatividad, además de documentos de referencia que pueden descargar. Buen día


Giovanna

Relatoria CEPA Música Primera Reunión

RELATORIA REUNIÓN 1 CEPA MÚSICA

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL

24 DE SEPTIEMBRE DE 2011

ASISTENTES: SANTIAGO PIÑERÚA

MARILENA CORTÉS

LUIS CARLOS LEÓN

JHON JAIRO MUÑOZ

ESTEBAN NASIF

IVAN LOZANO

MARLENY MÉNDEZ

NIDIA LADINO

DANIEL FELIPE SUÁREZ

ALEJANDRO CÁRDENAS

CARLOS DUEÑAS

MARCO GUERRERO

GIOVANNA MOGOLLÓN LEÓN

Presentación CEPA Música. Bienvenida.

Decano Carlos Dueñas: La Universidad Pedagógica siempre ha trabajado por establecer una política fuerte frente al país, además está marcando una pauta en la formación de licenciados y por eso hay que fortalecer esa formación y de ahí parte el interés para apoyar espacios como éste, para saber qué está pasando en Bogotá aparte de las prácticas pedagógicas y encontrar el verdadero contexto en el que se desarrollan esas propuestas, para apuntarle a la construcción de un sistema de educación artística integrado de calidad para todo el país. Desde la Universidad Pedagógica se está trabajando la posibilidad de un Posgrado en Pedagogía Artística, se tiene  proyectado para 2013, enfocada en primera infancia y los procesos artísticos.

Alejandro Cárdenas y Marco Guerrero: El objetivo del espacio CEPA (Centros de Experimentación en Pedagogía Artística) es lograr elaborar un aporte a la política pública, independientemente de la administración, y darle un foco importante a la formación artística. El CEPA pretende buscar alternativas propositivas dentro del espacio que se está ofreciendo como un territorio para que se digan cosas, para hablar de lo cotidiano. Se parte de cero, de lo que cada uno hace y sabe, no hay un plan base del cual opinar sino que se va a organizar a partir de lo que se dice, de sistematizar las experiencias y ponerlo en términos de textos legibles. No se sabe el punto al que se va a llegar, se va a construir entre todos, es un terreno de incertidumbre, pero se busca apuntar a un sistema de educación artística escolar, la educación en general, lograr integralidad. Tema de la investigación en arte, no solo hay una manera de hacerlo.

EXPECTATIVAS, PRIMERAS MIRADAS Y CONCEPTOS DE LOS ASISTENTES AL CEPA DE MÚSICA

Profesor Iván Lozano: (Col Paulo Freire). Entró al distrito hace 1 año. Cree que el Festival Artístico es una de las ventanas más grandes para que los estudiantes puedan mostrarse. Con los CEPAS está muy entusiasmado pues cree importante compartir experiencias, lograr conclusiones para todos, lograr la unificación para fortalecer y que así tengan más en cuenta a los docentes y los reconozcan.

Profesora Marleny Méndez: (Col Heladia Mejía). Quiere conocer el trabajo de todos, pues cada uno hace muchas cosas encerrado en el colegio y considera muy importante visibilizar el trabajo y el FAE es una buena manera de demostrar que sí se están haciendo cosas en música y arte. Falta de apoyo en el colegio en la parte artística, se hace lo que se puede para que su materia se reconozca y espera que con el CEPA pueda saber qué es lo que falta.

Profesora Marilena Cortés: (Col Fé y Alegría) Experiencia 10 años en colegios. Maestría en Dirección de Coros. En el área de música hay mucho que presentar y trabajar, no hay tiempo para hacerlo, en una hora de clase no se hace mucho, por eso se sacan espacios extracurriculares, se hacen milagros, y para completar la carga académica ponen otras áreas. Es importante permitirles a los niños el espacio de conocer los instrumentos, de que lo busquen en descansos para ver transformaciones en su realidad y no que estén en otras cosas.

Profesor Esteban Nasif(Col Orlando Fals Borda):  Exploración de otros campos en la Maestría de Educación, línea en Ciencias Sociales para explorar la Filosofía, Sociología, Antropología. Lleva 5 años de experiencia en colegios, fue provisional 4 años, ahora de planta. En cada colegio es una experiencia diferente, hay que ensamblar algo para mostrarlo, es algo que no está establecido y se negocia con las directivas, en general se dan los descansos, en extraclase, horas libres, o con los de algún salón se escoge a los mejores para mostrar el trabajo, solo en el Colegio Camilo Torres le descargaban una hora para poder hacer los montajes.

Profesor John Jairo Muñoz:(Col Ciudad de Montreal) Estudio en la Universidad Pedagógica y volver le alegra mucho, encontrarse en otro espacio ya con el uniforme de profesor del Distrito para compartir experiencias. Hace un año está en el distrito. En la entrevista para entrar al Distrito le preguntaban qué haría si llegará a un Colegio dónde no hay instrumentos y pensó inmediatamente “si no hay nada monto un coro, llevo una guitarra de mi casa y lo hago”, y así empezó en el Colegio Ciudad de Montreal, y el Rector empezó a apoyar el trabajo y se compró guitarra, piano e instrumentos de percusión. Problemas con los compañeros porque se le ha dado el espacio y la dotación para que ensaye con el coro, y ha sido un proceso de enamorar a los compañeros hacía la propuesta, pues cuando el colegio debe mostrarse de una ponen en el ruedo a los grupos artísticos. “Si hago mil cosas en el salón y no las muestro no sirve de nada. Si nos ven unidos ya puede llegar uno al colegio a mostrar que la parte de artes está escrita desde la Secretaria para poder trabajar”.

Profesor Santiago Piñerúa: (Colegio Centro Don Bosco.)  No trabaja con el distrito, está en un colegio privado de sacerdotes, y viene representando otra mirada de la situación. En su colegio se pretende formar músicos profesionales para que entren a la universidad, y a veces se les vuelve una experiencia tediosa; el rigor académico los hace cuestionarse acerca de la práctica, dicen que no necesitaban saber antes de teoría para poder tocar y entonces qué pasa con los chicos que no quieren serlo, se discriminan, o no se les pone atención, o cómo se orientan sus gustos. Lo importante del taller de música, dentro de las otras 6 especialidades del colegio, es disfrutarla, si el estudiante tiene una habilidad que la pueda explotar, o disfrutarla así no vaya a ser músico, y todo se relaciona con los estudiantes, con su entorno, con la vida misma, enseñarles esfuerzo y generarles inquietudes a ellos. Rescatar la memoria en el taller de música y desarrollo vocal como proyecto de investigación. Con el Cepa quiere que se genere más reflexión, actividad escritural, y legitimar formas de hacer pensamiento. Tiene un Proyecto Red de Arteducadores y Gestores Culturales de Bogotá, pues realizó una especialización en Gestión Cultural, con el fin de que los profesores se reconozcan como gestores desde su actividad. “Acá hay que sentarse y hacer la Red, la lógica de lo que se está moviendo en la ciudad, el departamento, el país. No enseñar nuestra práctica sino como hacemos que el estudiante piense en cómo transformar su realidad a través de las herramientas que se aportan”. Se les apoya lo que a los niños les guste pero también deben tocar lo que se les sugiere. Se roban espacios, cantan en los almuerzos, en las canchas, en el descanso, en las calles, en los partidos, en reunión de profesores, pues las muestras son un espacio para dialogar con los otros, para reconocerse en el otro, “esa es la necesidad del artista, cómo nos encontramos y después transformamos. Hacer que el estudiante piense en cómo puede cambiar su entorno; generar semilla para que busquen y encuentren”.

Profesor Daniel Suárez:(Profesor Oprah). Educación informal. Es otra mirada, pues es una academia de música y se viven procesos con los de los colegios pues muchos de los niños están en el colegio, y de ahí ha tomado elementos para enseñarles música relacionándola con las otras materias, fomentando en ellos inquietudes de investigación y de relación. El mostrar es un requisito para seguir en la escuela, si uno no hace muestra simplemente se va de la institución. Hay que vender, es un mercado con productos; mostrar por el hecho de ser visto y no se muestra el proceso, se demeritan los valores. Cree que el colegio es ahora un lugar solo para ocupar al niño, no un lugar de enseñanza y aprendizaje. ¿Qué enseña la música? ¿Cuál es el valor que nosotros como profesores le damos al proceso de aprendizaje del niño y el valor que le da la sociedad? Es muy lindo mostrar pero hay que saber qué es lo que se muestra, que transformaciones se están dando en la vida cotidiana de cada niño. Sociedad elitista en cuanto al arte. Llegar a ser músico es una instancia de corte, es una sociedad elitista todavía en cuanto a la música y sus desarrollos. “Este espacio rescata el asunto de que por más distintos que nos sintamos podemos apuntar a una misma dirección. Entender que el resultado de la música no es solo la presentación, sino las transformaciones que está dejando en la vida del ser humano. El aprendizaje es una entidad completa, nada es ajeno, la música es todo al mismo tiempo”.

Profesor Luis Carlos León: (Col Distrital Venecia): Se siente privilegiado al conocer el contexto de los niños, pues vive en la localidad (Tunjuelito), estudio en la localidad y trabaja en ella. Se presentó a la convocatoria del Distrito como docente de matemáticas y no de música con el propósito de poder enseñarles la relación de la música y la matemática y transversalizar los conocimientos; el proyecto va dirigido a la manera cómo se influencia la vida de los niños con los conocimientos y no solo la parte musical; esa ha sido su apuesta, que la formación musical, permanente, sistemática y progresiva transforme, se sabe que transforma el cerebro y el pensamiento, incidir en el proceso y desarrollo del pensamiento de los niños. El primer resultado evidente es el coro, pero no es un espacio formal. En la clase de matemáticas se canta, hay una transformación del pensamiento que incide en el desarrollo del pensamiento en general. Intenta que la música esté involucrada permanentemente en el quehacer cotidiano de los niños; se han evidenciado cambios en lo actitudinal, comportamental de los niños y en lo académico.

Profesora Nidia Ladino: (Col Francisco José de Caldas) Ha pasado por 4 localidades del distrito, se ha hecho un trabajo de posicionamiento de la parte artística, “cosa que no pasa en la educación privada, es mucho más exigente porque ya los espacios están reconocidos, en el distrito se lucha a pesar de ser un área “obligatoria””. Para sus propuestas artísticas participan los que quieran, no escoge a los mejores porque entonces cuál sería el reto. Le dan 2 horas de su carga para ensayar. Hay que gestionar para lograr, no me gusta pero me ha tocado. En la localidad de Engativá está dirigiendo la Red de Maestros de Artística y le interesa la conformación de grupos y redes académicas con los profesores; la posibilidad de contactarse con los compañeros, con su trabajo. Relacionar la música con los demás lenguajes artísticos. Trabajo de la Especialización en Educación Artística del cuerpo como experiencia sonora, qué es el cuerpo en la escuela; debe haber un campo de pensamiento artístico enfocado a la parte corporal, a la sensibilidad y la educación no lo tiene, hay que enfatizar en esto, incluir el cuerpo, pues hace parte fundamental de los procesos. Cambiar el pensamiento, que ya no sea la práctica porque hay intereses de por medio y porqué se va a dar algo sino realmente por transformar. Otro reto personal ha sido equilibrar el trabajo como maestra y el trabajo como músico haciendo lo que le gusta a uno. La música hace parte de la vida cotidiana, ver al arte como eje integrador que realiza una ruptura con la rutina y cotidianidad de la escuela y eso le cuesta trabajo a los docentes; enfrentarse a realidades distintas de lo que ve en la academia y la realidad de un colegio.

Expectativas:

Establecer conexiones con instituciones que están formando a los nuevos docentes musicales. Saber que están buscando como formadores de futuros pedagogos. Un ejercicio de memoria académica.

Promover líneas de investigación artística, en pedagogía musical.

PREGUNTAS:

1.      ¿Qué se puede incluir en los estándares de Educación que pueda servir para cualquier escuela del país? ¿Qué se hace en la escuela y eso qué relación tiene con lo que se sale a hacer? Apuntar a un sistema artístico integral

2.    ¿Qué se hace en el área artística que exige mostrar cosas? ¿Qué nos exige cómo profesores mostrar? ¿Cuáles con las expectativas qué tenemos con nosotros mismos? ¿Cuáles son las expectativas qué tiene el colegio con mi trabajo? En arte se les pide a los profesores mostrar productos, pero eso no pasa en las otras áreas, es como sí al aprendizaje artístico solo se llegara con una muestra y no inmediatamente como se piensa para otras áreas.

3.   ¿Cuál es la idea de hacer música en el colegio? ¿Por qué se quiere mostrar? Relación de diálogo

4.       ¿Qué enseña la música?

5.       ¿Cuál es el valor que nosotros como profesores le damos al proceso de aprendizaje del niño y el valor que le da la sociedad? ¿Es porqué toca para validar un proceso?

6.       ¿Cómo se puede transformar sin transformar?

7.       Enseñanza de la música a través de otras áreas como la matemática. Transversalidad.

8.       ¿Cómo equilibrar mi trabajo como maestro de música con el de músico mismo?

COMENTARIOS COMUNES:

El espacio del FAE es un paso importante para mostrar todo lo que se hace en las aulas, para que no quede atrapado solamente allá sino para que muchos puedan verlo y encontrar que muchos otros docentes están haciendo apuestas en común. Si uno hace cosas y no las puede mostrar no se trasciende.

Falta de espacio, se exige mostrar productos todo el tiempo pero no dan el tiempo para hacerlo, y por eso se recurre a proyectos extracurriculares. Problemas con los compañeros docentes para que dejen que los niños vayan a ensayos, les dicen a los papás que están perdiendo el año por estar en los grupos.

En general los docentes consideran como falencia en la malla curricular que en lugar de abrirle más espacios al área artística para poder ensayar o trabajar con más profundidad, tengan que completar su carga académica con otras materias.

Piden resultados pero muchas veces no se cuenta con instrumentos para poder llevar a cabo los procesos y con los instrumentos propios se trabaja.

Si uno se organiza se pueden lograr las cosas, gestionar con proyectos claros. Generar más reflexión, escritos y visibilizar lo que se conoce y las formas de pensamiento que se están teniendo y aplicando.

Por encima de cualquier cosa está el ser humano, su formación. Poner en juego la dimensión estética del arte, es inherente al ser humano, las experiencias sensoriales. Discusión del que hacer del docente, de los procesos, lo que se busca y que se reconozca.

La música y el arte como transformadores de realidad, de pensamiento, de comportamiento, de visión.

Buscar desde la música la motivación para las otras áreas. Rescatar el referente más importante que es el ser humano pues es ese sujeto el que vive todas las experiencias.

Construir mesas de trabajo, visitas al colegio, pensando transformaciones a partir de las preguntas generadas. ¿Cuál es el sentido de esas visitas? ¿Es conveniente ir o no?

Se está desde la experiencia individual pero poner en común las inquietudes de todos.

BUSCAR:

Red de Arteducadores y Gestores Culturales de Bogotá, Profesor Santiago Piñeruda. Red de Maestros de Enseñanza Artística Localidad de Engativá, profesora Nidia Ladino.

Proyecto Maletas Pedagógicas de la Orquesta Filarmónica de Bogotá: buscarlo pues es un tema interesante para tejer la información para todos.

ACUERDOS:

Se va a tener un encuentro físico entre los participantes de los 4 Cepas para tejer una escritura común con las posibles respuestas, y para empezar va a haber un encuentro virtual en la página www.festivalartisticoescolar.org; va a haber un micrositio con preguntas generales y específicas de cada CEPA para generar diálogo entre los diferentes CEPAS (teatro, danza, música y artes plásticas) que se están haciendo simultáneamente y empezar a tejer pensamientos y escrituras comunes.

Va a haber un correo exclusivo del Cepa Música para comunicarnos entre todos (cepamusicased@gmail.com)

En la página web se van a poder bajar documentos del área que deseen y también las políticas como la Herramienta para la vida Corporeidad, Arte y Creatividad y las relatorías de los encuentros del 14 y 15 de septiembre, y tiene acceso a comentarios.

La página web del festival abre el espacio para otras páginas de proyectos, está a su disposición. Que cada colegio de Bogotá tenga un lugar en la página.

Semana de Encuentro de Experiencias en Educación Artística del 31 de octubre al 4 de noviembre. Día 1: Plásticas y escénicas. Día 2: Jornada de música. Día 3: Danza. Día 4 y 5: Mirada interdisciplinar, la transversalidad de las artes.

 Se invita a la Universidad Pedagógica a ser parte de la Semana Académica como ponente y a los profesores asistentes para que participen como ponentes o asistentes.

Se quiere abrir un foro para comentarios.

Bienvenida

Bienvenidos todos al espacio de Música del Centro de Experimentación en Pedagogía Artística, CEPA, de la Secretaría de Educación. Acá encontraran las relatorías de las sesiones de encuentro, los textos que estamos trabajando en ellas, los escritos hechos por los profesores participantes, y tendrán acceso a un espacio para comentarios. Muchas gracias por participar y que sea una ventana muy activa hacía la producción de conocimiento.


Giovanna Mogollón León
Relatora CEPA de Música